Auteurs & scénaristes · 8 chapitres
Écrire pour le théâtre
Le théâtre a ses lois propres : le plateau, la parole portée, la contrainte du lieu. Cette série enseigne à penser une pièce pour la scène et non comme un scénario déguisé.
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- 01Écrire pour la scène, ce n’est pas écrire comme pour l’écranÉcrire pour le théâtre ne consiste pas simplement à écrire une histoire avec beaucoup de dialogues. C’est une erreur fréquente. Une pièce de théâtre n’est pas un scénario sans…
- 02Choisir le lieu de sa pièceLe lieu d’une pièce de théâtre n’est pas un simple décor. C’est souvent l’un des moteurs de l’histoire. Un salon, une cuisine, une loge, une salle d’attente, un bureau, une salle…
- 03Créer une situation théâtrale forteUne pièce de théâtre a besoin d’une situation. Pas forcément une intrigue complexe, pas forcément un événement spectaculaire, mais une situation qui oblige les personnages à être…
- 04Faire parler les personnages sur scèneLe dialogue théâtral n’obéit pas exactement aux mêmes attentes que le dialogue de cinéma. Au théâtre, la parole est souvent plus présente, plus assumée, parfois plus longue, plus…
- 05Écrire des didascalies utilesLes didascalies sont les indications écrites en dehors des répliques. Elles peuvent préciser un lieu, une action, un silence, une entrée, une sortie, un geste, une ambiance, un…
- 06Gérer le temps au théâtreLe temps au théâtre est particulier. Une pièce peut se dérouler en temps réel, sur une soirée, sur plusieurs années, dans un temps éclaté, dans une boucle, dans un souvenir, dans…
- 07Penser aux contraintes sans réduire son ambitionÉcrire pour le théâtre, c’est aussi écrire pour un art qui sera peut-être répété, joué, produit, accueilli dans un lieu, porté par des acteurs, des techniciens, une mise en scène,…
- 08Tester sa pièce par la lectureUne pièce de théâtre n’est jamais complètement vérifiée tant qu’elle n’a pas été entendue. On peut la relire seul, la corriger, la trouver claire sur la page, mais le théâtre…