28 séries · 337 chapitres
Les formations
Deux cursus complets, écrits à partir des pratiques réelles des tournages et des salles d'écriture. Tout est lisible librement, sans inscription.
Cursus
Comédiens & figurants
Le métier, l'image, la candidature, les auditions, le self-tape, les plateaux, la figuration, le cadre administratif et la progression.
10
chapitres
Comprendre le métier d’acteur
Avant de chercher un rôle, il faut savoir dans quel métier on entre. Cette série pose les bases : ce qu'attend un plateau, qui fait quoi, et à quoi ressemble vraiment un parcours de débutant.
13
chapitres
Créer son profil acteur / créer son image d’acteur
Photos, CV, bio, bande démo : votre profil est votre première audition. Cette série montre comment construire une image lisible et professionnelle, même sans expérience.
13
chapitres
Trouver des annonces de casting
Les opportunités ne tombent pas du ciel : elles circulent par des canaux précis qu'il faut apprendre à repérer. Cette série explique où chercher, comment lire une annonce et comment organiser sa veille.
14
chapitres
Candidater à un casting
Répondre à une annonce est un exercice en soi, avec ses codes et ses erreurs à éviter. Cette série détaille ce qu'une candidature efficace doit contenir — et ce qui la fait écarter d'office.
16
chapitres
Faire son premier casting en présentiel
La salle d'audition a ses règles, son rythme et ses attentes implicites. Cette série déroule l'épreuve étape par étape pour arriver préparé plutôt qu'impressionné.
16
chapitres
Faire une selftape
La self-tape est devenue un passage obligé, avec des contraintes techniques strictes. Cette série enseigne le cadrage, la lumière, le son et le jeu adaptés à ce format très codifié.
16
chapitres
Sécurité, arnaques et limites
Toutes les propositions ne sont pas des opportunités. Cette série apprend à reconnaître les pièges, à poser les bonnes questions et à protéger ses droits, son image et sa sécurité.
18
chapitres
Premiers tournages et plateaux
Un plateau fonctionne comme une petite entreprise, avec sa hiérarchie et son langage. Cette série prépare aux premiers jours de tournage : conduite, consignes, temps morts et bonnes habitudes.
17
chapitres
Figuration et silhouette
Figuration simple, silhouette, silhouette parlante : chaque statut a sa fonction, son cachet et ses exigences. Cette série clarifie ces catégories et la manière d'y être embauché.
18
chapitres
Administratif et rémunération
Contrats, cachets, bulletins de paie, intermittence : le volet administratif conditionne la durée d'une carrière. Cette série donne les réflexes pour être payé correctement et garder ses preuves.
18
chapitres
Agent, réseau et relations professionnelles
Un agent ouvre des portes, mais ne travaille pas à votre place. Cette série explique comment se constituer un réseau solide, approcher un agent et entretenir des relations professionnelles durables.
18
chapitres
Image publique et communication
Ce que vous publiez et montrez en ligne fait partie de votre dossier professionnel. Cette série aide à construire une présence publique cohérente sans y perdre sa vie privée.
18
chapitres
Formation et progression
On ne finit jamais d'apprendre ce métier. Cette série passe en revue les façons de progresser — ateliers, cours, pratique régulière — et comment repérer celles qui en valent la peine.
18
chapitres
Organisation personnelle
Entre les candidatures, les tournages et les boulots alimentaires, le désordre guette. Cette série propose des méthodes simples pour suivre ses démarches, son budget et son énergie sur la durée.
14
chapitres
Jeu et préparation physique : cascade, danse, chant
Le corps et la voix sont des outils de jeu. Cette série explique comment évaluer ses compétences physiques, les entretenir sans se blesser, aborder une audition de chant ou de danse et travailler une scène d'action dans un cadre sûr.
Cursus
Auteurs & scénaristes
De l'idée au premier jet : personnages, structure, scènes, dialogue, réécriture, théâtre, écran et genres.
6
chapitres
Partir de zéro : trouver et clarifier son idée
Toute histoire commence par une intuition encore informe. Cette série apprend à reconnaître une idée qui tient la route et à la formuler assez clairement pour commencer à écrire.
7
chapitres
Construire des personnages solides
Un personnage convaincant naît de ses désirs, de ses contradictions et de sa place dans l'histoire. Cette série donne les outils pour les construire en profondeur, au-delà des tics de langage.
8
chapitres
Les bases de la structure narrative
Structurer n'est pas enfermer : c'est donner de la tension à un récit. Cette série présente les ressorts dramatiques fondamentaux, des actes aux points de bascule, sans recette toute faite.
8
chapitres
Écrire des scènes qui fonctionnent
Une bonne scène fait avancer l'histoire et transforme ses personnages. Cette série montre comment construire entrées, sorties, conflits et enjeux pour que chaque scène ait une raison d'exister.
8
chapitres
Le dialogue : faire parler ses personnages
Un bon dialogue n'imite pas la conversation : il la condense. Cette série travaille la voix propre à chaque personnage, le sous-texte et le rythme des échanges.
8
chapitres
Planifier son histoire avant d’écrire
Plan détaillé ou simple cap : chaque auteur a sa méthode. Cette série compare les approches de planification et aide à trouver celle qui vous fait avancer sans vous bloquer.
7
chapitres
Écrire son premier jet
Le premier jet est fait pour être imparfait : son seul devoir est d'exister. Cette série donne des stratégies concrètes pour aller au bout sans se décourager ni se réécrire en marchant.
8
chapitres
Réécrire et améliorer son texte
Réécrire, c'est écrire pour de vrai. Cette série apprend à relire son texte avec distance : structure, scènes, dialogues, style — dans le bon ordre et avec méthode.
8
chapitres
Écrire pour le théâtre
Le théâtre a ses lois propres : le plateau, la parole portée, la contrainte du lieu. Cette série enseigne à penser une pièce pour la scène et non comme un scénario déguisé.
8
chapitres
Écrire pour l’écran
Au cinéma, on écrit ce qui sera vu et entendu, rien de plus. Cette série initie à l'écriture par l'image et le son, et au format technique du scénario.
8
chapitres
Les genres et leurs codes
Comédie, thriller, drame : chaque genre promet quelque chose au spectateur. Cette série explique comment connaître ces codes pour s'en servir — ou s'en détourner à bon escient.
8
chapitres
Préparer son texte à être lu, joué ou présenté
Un texte terminé doit encore devenir lisible pour les autres. Cette série couvre la mise en forme, la présentation professionnelle et les premières démarches pour faire lire son travail.
8
chapitres
Exemples pratiques d’écriture
On apprend aussi en regardant faire. Cette série part de cas concrets — idée, personnage, scène — et montre pas à pas comment une histoire prend forme sur la page.