Auteurs & scénaristes · 8 chapitres
Écrire des scènes qui fonctionnent
Une bonne scène fait avancer l'histoire et transforme ses personnages. Cette série montre comment construire entrées, sorties, conflits et enjeux pour que chaque scène ait une raison d'exister.
Toutes les formations
- 01Une scène n’est pas seulement un morceau d’histoireQuand on commence à écrire, on pense souvent qu’une scène sert à montrer quelque chose : un personnage qui parle, une dispute, une information, une émotion, une rencontre, un…
- 02Entrer tard, sortir tôtUne règle souvent donnée aux scénaristes est : entrer tard, sortir tôt. Comme toutes les règles d’écriture, elle ne doit pas être appliquée mécaniquement. Mais elle permet de…
- 03Écrire l’objectif de scèneUn personnage peut avoir un grand objectif dans l’histoire : vendre une maison, sauver une relation, obtenir un rôle, fuir sa famille, découvrir la vérité, gagner un procès,…
- 04L’obstacle : ce qui rend la scène vivanteUn objectif sans obstacle donne rarement une scène forte. Si un personnage veut quelque chose et l’obtient immédiatement, la scène peut être courte, mais elle ne produit pas…
- 05Le changement : ce qui doit être différent à la finUne scène fonctionne souvent parce qu’elle fait passer l’histoire d’un état à un autre. Au début, les personnages sont dans une certaine situation. À la fin, quelque chose a…
- 06Dialogue et sous-texte dans une scèneLe dialogue est souvent ce que les auteurs débutants aiment écrire en premier. C’est vivant, immédiat, agréable. On entend les personnages parler. On a l’impression que la scène…
- 07Montrer plutôt qu’expliquer“Montrer plutôt qu’expliquer” est l’une des règles les plus connues en écriture. Elle peut être très utile, mais elle est parfois mal comprise. Elle ne veut pas dire qu’il ne faut…
- 08Réécrire une scène plateUne scène plate n’est pas forcément une mauvaise scène. C’est souvent une scène qui n’a pas encore trouvé son moteur. Elle contient peut-être une bonne idée, une relation…