Comédiens & figurants · 14 chapitres
Jeu et préparation physique : cascade, danse, chant
Le corps et la voix sont des outils de jeu. Cette série explique comment évaluer ses compétences physiques, les entretenir sans se blesser, aborder une audition de chant ou de danse et travailler une scène d'action dans un cadre sûr.
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- 01Pourquoi le corps est un outil de jeuOn parle beaucoup de texte, d'émotion et d'intention, et beaucoup moins du corps. Pourtant, une grande partie de ce que le spectateur perçoit passe par la posture, le rythme, la respiration et la présence physique.
- 02Évaluer honnêtement ses compétences physiquesAvant d'annoncer une compétence dans un profil, il faut savoir à quel niveau on la pratique réellement. Cette évaluation évite les malentendus, les situations gênantes en audition et les risques sur un plateau.
- 03Entretenir son corps sans se blesserUn acteur disponible est un acteur qui n'est pas blessé. Échauffement, récupération, sommeil et progressivité valent mieux que les séances intenses avant une audition.
- 04La voix, un muscle à entretenirLa voix est l'outil le plus sollicité et le plus fragile. Respiration, échauffement, hygiène vocale : quelques réflexes simples évitent l'extinction de voix au mauvais moment.
- 05Chanter sans être chanteurBeaucoup de projets demandent une chanson, une comptine, un fredonnement ou un air juste. On peut préparer cela sérieusement sans avoir une voix de soliste.
- 06Le casting comédie musicaleChant, danse et jeu dans la même audition, souvent en une seule journée. Comprendre le déroulé habituel permet d'arriver préparé plutôt que débordé.
- 07Danser quand on n'est pas danseurUn acteur peut avoir à danser une valse, à bouger dans une soirée, à suivre une chorégraphie simple. On peut s'y préparer sans passer par des années de conservatoire.
- 08Les auditions de danse étape par étapeFormat collectif, apprentissage rapide, sélections successives : l'audition de danse a ses codes. Les connaître permet de ne pas dépenser son énergie au mauvais endroit.
- 09Cascade et action : ce qu'on attend vraiment d'un acteurUn acteur n'est pas un cascadeur. Comprendre la frontière entre les deux métiers est la première condition de sécurité sur une scène d'action.
- 10Travailler avec un cascadeur ou un coordinateurSur une scène d'action, le coordinateur est votre principal interlocuteur. Savoir comment fonctionne cette collaboration rend la journée plus sûre et le résultat meilleur.
- 11Combat, arme et chorégraphie de violenceUne bagarre à l'écran est une danse millimétrée. Comprendre le vocabulaire du combat scénique et les règles autour des armes factices est indispensable.
- 12Scènes physiques sensibles : limites et consentementIntimité, nudité, contact, violence, contrainte : ces scènes doivent être décrites à l'avance, encadrées et acceptées explicitement. Le flou n'est jamais acceptable.
- 13Déclarer ses compétences physiques sur son profilUne compétence mal formulée ne sert à rien, ou pire, crée un malentendu. Voici comment écrire ces informations pour qu'elles soient réellement utiles à une équipe.
- 14Progresser sur la durée : un plan d'entraînement réalisteUn plan simple, tenable et progressif vaut mieux qu'un programme ambitieux abandonné en trois semaines. Voici comment organiser une année de travail corporel et vocal.