Chapitre 7 sur 14
Danser quand on n'est pas danseur
Beaucoup de projets demandent un mouvement dansé sans chercher un danseur : une valse dans un mariage, une danse de bal, une scène de boîte de nuit, un slow, une chorégraphie simple de clip. Ce qui est attendu, c'est de la coordination, de l'écoute du rythme et une certaine liberté corporelle.
Trois capacités utiles
- sentir un tempo et rester dedans, même sans compter à voix haute
- mémoriser rapidement une suite de mouvements courte
- danser en relation avec un partenaire, sans lui imposer ni subir
Ces trois capacités se travaillent vite. Quelques mois de cours collectifs — danse de salon, contemporain, hip-hop, salsa, peu importe — suffisent à changer la manière dont votre corps répond à une consigne. L'objectif n'est pas la technique mais l'aisance.
Apprendre vite une chorégraphie
En audition, on vous apprendra souvent une séquence de trente secondes en quinze minutes. Quelques réflexes aident : placez-vous où vous voyez bien le chorégraphe, comptez la musique, retenez d'abord les déplacements et les grands appuis avant les détails des mains, et n'arrêtez jamais de bouger pour réfléchir. Un enchaînement imparfait mais tenu jusqu'au bout est mieux noté qu'un arrêt au milieu.
Il est aussi utile de comprendre que le chorégraphe observe votre attitude d'apprentissage : concentration, capacité à corriger, absence de commentaires sur soi-même. Se plaindre à voix haute de son propre niveau attire l'attention sur ce qui ne va pas.
Ce qu'il faut annoncer
Ne vous présentez pas comme danseur si vous ne l'êtes pas. Écrivez plutôt ce que vous savez faire : « valse et danses de salon, niveau amateur », « hip-hop, deux ans de cours ». Si vous n'avez aucune pratique mais une bonne aisance corporelle, dites-le sans l'appeler danse. Les équipes savent faire la différence, et elles apprécient la précision.
Enfin, pensez à vos chaussures. Une audition de danse en chaussures de ville rigides ou en semelles glissantes vous handicape inutilement. Emportez de quoi bouger, même si l'annonce ne le demande pas explicitement.
Questions fréquentes
- Faut-il prendre des cours de danse pour être acteur ?
- Ce n'est pas obligatoire, mais quelques mois de cours améliorent la coordination, le rythme et la conscience du corps, ce qui sert dans tout le jeu, pas seulement dans les scènes dansées.
- Comment retenir une chorégraphie apprise en quinze minutes ?
- Retenez d'abord les déplacements et les appuis, comptez la musique, et continuez à bouger même en cas d'erreur. Les détails viennent ensuite si le temps le permet.
- Quelle danse apprendre en priorité ?
- Les danses de couple, très demandées dans les scènes de fête et d'époque, sont souvent les plus rentables pour un acteur. Sinon, choisissez celle qui vous donne envie de continuer.