Auteurs & scénaristes · 8 chapitres
Le dialogue : faire parler ses personnages
Un bon dialogue n'imite pas la conversation : il la condense. Cette série travaille la voix propre à chaque personnage, le sous-texte et le rythme des échanges.
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- 01Un bon dialogue n’est pas une conversation réalisteQuand on débute, on essaie souvent d’écrire des dialogues “naturels”. On veut que les personnages parlent comme dans la vraie vie. C’est compréhensible : personne n’a envie…
- 02Donner une voix différente à chaque personnageUn problème fréquent dans les premiers textes, c’est que tous les personnages parlent pareil. Ils ont des noms différents, des fonctions différentes, parfois des âges différents,…
- 03Le sous-texte : ce qui se joue sous les motsLe sous-texte est l’un des outils les plus importants du dialogue. Il désigne ce qui se joue sous ce qui est dit. Les personnages parlent d’une chose, mais le vrai sujet est…
- 04Écrire une dispute qui avance l’histoireLa dispute est une scène très tentante. Elle donne immédiatement de l’énergie. Les personnages s’opposent, les émotions montent, les répliques claquent. Quand on débute, on peut…
- 05Faire passer l’exposition sans ennuyerL’exposition désigne les informations que le spectateur doit comprendre pour suivre l’histoire : qui sont les personnages, quelles sont leurs relations, ce qui s’est passé avant,…
- 06Rythme, silences et interruptionsLe dialogue n’est pas seulement une suite de mots. C’est aussi un rythme. Une scène peut être rapide, lente, coupée, fluide, heurtée, musicale, embarrassée. Le rythme dit beaucoup…
- 07Écrire une scène très verbale sans perdre l’actionCertains auteurs ont peur d’écrire des scènes très verbales. Ils ont entendu qu’il fallait “montrer plutôt qu’expliquer”, que le cinéma devait être visuel, que le théâtre devait…
- 08Réécrire un dialogue platUn dialogue plat n’est pas forcément un dialogue mal écrit phrase par phrase. Il peut être correct, naturel, clair, mais ne rien produire. Les personnages parlent, mais ne…