Trouver un lecteur pour une selftape

Pour une scène dialoguée, il est souvent préférable d’avoir un lecteur. Le lecteur donne les répliques de l’autre personnage et permet à l’acteur de jouer en relation. Il n’a pas besoin d’être comédien professionnel, mais il doit aider la scène, pas la compliquer.

Le rôle du lecteur est simple : donner les répliques clairement, au bon rythme, en restant hors champ sauf consigne contraire. Il ne doit pas voler la scène, jouer plus fort que l’acteur, couper les silences, rire, commenter, ou transformer la prise en répétition permanente. Le lecteur doit être au service de votre selftape.

Un bon lecteur peut être un ami, un autre acteur, un camarade de cours, un membre de la famille à l’aise, un coach, ou une personne disponible à distance. L’idéal est quelqu’un qui respecte les consignes, lit proprement, comprend le rythme et ne vous met pas de pression inutile.

Si le lecteur est dans la pièce, placez-le près de la caméra mais hors champ, légèrement sur le côté. Cela permet à votre regard d’être proche de l’objectif sans regarder directement caméra. En fiction, cela donne souvent un bon rendu. Si vous regardez trop loin, on peut perdre vos yeux. Si vous regardez directement le lecteur placé très bas ou très haut, cela peut créer un angle étrange.

Si le lecteur est à distance, par téléphone ou ordinateur, testez le son. La voix du lecteur doit être assez audible, mais pas trop forte. Évitez que le son sorte d’un haut-parleur qui crée de l’écho. Placez l’appareil de manière à entendre clairement sans que cela parasite l’enregistrement. Faites un test avant.

Le lecteur doit connaître les consignes. Faut-il lire vite ? Laisser des silences ? Garder un ton neutre ? Donner une émotion ? Couper certaines parties ? Lire plusieurs personnages ? Expliquez-lui brièvement. Mais ne transformez pas votre lecteur en metteur en scène si ce n’est pas son rôle. Trop d’avis peuvent vous perdre.

Il faut aussi choisir un lecteur respectueux de vos limites. Si la scène est intime, violente, émotionnelle ou sensible, ne choisissez pas quelqu’un qui se moque, insiste, juge ou vous pousse à faire plus que ce que vous voulez. La selftape doit rester un espace sûr. Vous avez le droit de dire : “Je préfère que tu lises simplement, sans contact, sans commentaire.”

Dans la plupart des selftapes, le lecteur ne doit pas apparaître à l’image. Il peut être entendu, mais la caméra reste sur vous. Si la consigne demande un plan avec deux personnes, suivez-la, mais c’est moins fréquent pour un casting classique. Ne compliquez pas inutilement.

Il faut éviter de faire les deux personnages vous-même, sauf si la scène est écrite comme un monologue ou si vous n’avez vraiment aucune autre solution. Jouer les deux voix peut créer un effet artificiel et casser l’écoute. Si vous êtes seul, vous pouvez parfois enregistrer

les répliques du partenaire à l’avance, mais cela demande de la précision et peut rendre le jeu moins vivant. La priorité reste de respecter les consignes et d’être compréhensible.

Si vous n’avez pas de lecteur disponible, vous pouvez demander de l’aide à votre réseau. Les communautés d’acteurs peuvent être très utiles pour cela. Un échange de lectures peut devenir une habitude : vous lisez pour quelqu’un, il lit pour vous. Cela crée de l’entraide sans forcément coûter cher. Mais gardez la confidentialité des textes. N’envoyez pas un texte de casting à n’importe qui si le projet est confidentiel.

Le lecteur ne doit pas décider à votre place de ce qui est bon. Il peut donner un retour simple si vous le demandez, mais attention aux avis trop nombreux. Après trois personnes consultées, vous pouvez finir par ne plus savoir quoi jouer. Choisissez un ou deux retours maximum, puis décidez.

Une bonne consigne à donner au lecteur :

“Lis simplement, clairement, en me laissant le temps de répondre. Reste près de la caméra, hors champ. Si je me trompe, continue ou reprends selon ce qu’on décide. L’objectif est que la scène reste vivante.”